越剧自上世纪20年代在当时的大上海崭露头角以来，至今也有近百年的历史，位列全国五大戏曲之一，又号称是全国第二大剧种。其唱腔婉转悠扬、动作柔美舒展，且流派纷呈，旦角有王、袁、傅、吕、戚，生角有尹、徐、陆、范、毕等等。越剧的舞台姐妹、山河恋、筱丹桂、梁祝等等都曾经在电影、电视荧幕、历史教科书、文化野史等各个方面都给我留下了深刻的印象。艺术是不需要讲解的，这句话在五音不全的我的身上得到了印证。起初，我是纯粹因为喜欢它优美的唱腔和舞台动作，放假期间，在周一到周五（除了周二，当年周二下午所有的电视台似乎都休息。）的下午盯着浙江台的越剧节目，一个个动人的故事，一个个凄婉的爱情，深深的打动了我。陆游与唐婉的故事、朱熹迫害严蕊的故事都是在这一个个下午独自欣赏品味中留在了记忆深处。后来，上了大学，读了研究生，因为离电视太远，又逐渐被流行歌曲吸引了目光，对越剧的关注和喜欢就慢慢淡了。

       直到2006年，无意在百度中发现了越女争锋颁奖晚会的视频，一看之下喜爱之心油然而生。王文娟、傅全香、袁雪芬等老一辈越剧艺术家像当年倡议义演山河恋一样，发起了这次活动的倡议，听着袁雪芬老师用我几乎听不懂的方言读着倡议书，我的内心竟然也澎湃起来。当时的最佳新秀李旭丹让我眼前一亮，她和单仰萍的一曲劝黛让我立时成为二人的忠实粉丝。名家带新秀的十八相送让我喜欢上了华怡青，许杰、徐标新的送花楼会、赵志刚的杨乃武让我对越剧男演员砰然心动，张琳的将进酒让我对古筝有了超乎寻常的喜爱，浙百两人的惜别离更是唯美凄婉至极。如果说以前，我只知道浙百的茅威涛，那么这次的越女争锋让我知道了原来上越汇集了这么多的名家，原来在南京、绍兴、福建、陕西还有这么多的老师和演员在从事着越剧这一专业。因为越剧，喜欢上了李旭丹，进而让从不喜爱选秀节目的我，从头到尾的看完了红楼梦中人，曾经为胡玫导演最终选中了李旭丹而无比兴奋，也曾经为制片人临阵换将气愤不已，但这一切过后，仍然是对越剧的那份钟爱。在中央电视台看到三年后的越女争锋再起风云，我于是天天上网查电视节目单，查比赛结果，一直到最后的完美收官，尽管完美中有些不和谐的因素。

       总体来说，这两次的越女争锋都相当的成功。因为关注越剧，所以感觉近年来越剧的发展现状并不尽如人意。由于娱乐形式的多元化，连国粹京剧都面临发展乏力、观众渐少的困境，越剧也未能幸免。也就是一些中青年演员因为功底扎实还有比较深厚的群众基础，青年演员的演出机会少，舞台经验不足，对于福建、陕西等地以及南京、绍兴、嵊州等地的小剧团而言，向大家向其他优秀演员学习的平台很少。

      越女争锋为演员积累舞台经验、增加同台竞技的机会、学习交流其他演员的优秀之处、普及越剧这种娱乐方式都非常有利，更何况还有票房收入，可谓是一举多得。这次的王柔桑、盛舒扬、张宇峰、董鉴鸿、刘志霞、倪锦锦、范婷婷、吴素飞、李旭丹、郭茜云、忻雅琴、单行行等等，有的是我以前听说过的，有的是以前没有听说过的，但都发挥的不错。

       当然，也暴露出很多的问题，最引人注目的是戏迷的不理智，攻击评委和演员。其实这不是个个别现象。现在社会整体就是一个没有权威的社会，不相信不尊重权威。法院的判决难以执行，难以赢得公信，法官断案总被认为是有暗箱操作，发改委朝令夕改，今天说油价不会涨，转过天全国各地都上调油价，中央电视台的主持人现场直播也可以被人闯入大揭隐私。跳出了以往英雄的高大全形象制造的权威氛围，我们进入了一个混乱无序的状态。于是评委的评分被认为是不公平的，被认为有黑幕，王文娟老师现场坐阵都压不住戏迷的疯狂举动。

       其次，是演员和剧团缺少应有的大气。很多演员面对戏迷的举动无所适从，几乎每个演员都有粉丝，对反对自己指责自己的粉丝无所适从，对拥护自己支持自己的粉丝也不知所措，这一点需要向电影电视演员尤其是港台演员学习，锻炼引导粉丝理顺粉丝情绪的能力。而浙百中途退出，不知所谓何故。但作为上越最大竞争对手的浙百退出无疑使总决赛少了几分亮点。有传言说浙百不满这次活动举办方的一些政策，评委的倾向性等等。我倒觉得这真是显得狭隘和小气了，这说明茅威涛还比较功利，比较小气。没有大局观念，没有从越剧的普及和长远发展对待这次赛事。上次越女争锋金奖得主中尹派似乎有三四个，这次尹派没有一人进入。这都是不很正常的现象。虽然不一定要在比赛中为各个流派分配得奖名额，但是作为一些影响较大的，演员众多的，观众喜爱的流派应该有能力进入总决赛，夺取奖杯。同一流派的演员选出优劣容易，不同流派之间选出优劣相对较难。当然如果对流派的继承有明显瑕疵就没有办法了。茅威涛作为越剧改革派的领军人物，应该对老一辈艺术家，对其竞争与合作的上越有基本的尊重，对一些小剧团有帮助提携示范的作用，而不是重打锣鼓另开张。圆满完成这场赛事并不影响茅派作为一个新的派别独树一帜，并不影响观众对浙百的喜欢，能够让赛事精彩纷呈，让更多的观众了解喜欢浙百、喜欢上越、喜欢福建芳华、喜欢绍兴小百花是对越剧的贡献。而浙百的退出显然让越剧之外的看了笑话。越剧的发展不是哪一个人可以决定，可以完成的。笔者同样极度喜欢黄梅戏，但是黄梅戏的大家只能说出严凤英，当然有笔者知识所限，想来也有宣传不到位及其本身流派不多的原因。也正因为如此，黄梅戏的影响力始终无法超过越剧。黄梅戏中的经典剧目也没有越剧的多。京剧之所以是国粹，梅程尚荀四大名旦以及之后的四小名旦，四大须生的共同贡献密不可分。如果京剧只有梅兰芳可能影响力不会如此持久。

      越剧流行于江浙沪闽，而如今看来，江浙沪闽的发展很不平衡。我虽然不是很专业的戏迷，但福建、南京、浙江的一些小剧团的演员上场与上越、浙百演员上场之后的表现是很容易分出高下的。上越资源优势明显，大家云集，演出机会多，演员锻炼的机会多，舞台经验丰富，上场不怯，发挥的好也是应有之义。问题是应该采取更多的措施将其他地区剧团的优秀种子好好培养，让他们在各地都有实力，有影响力，有忠实的粉丝。当然总是通过挖墙脚的方式肯定不好，容易影响剧团参加比赛的积极性。可以采取名师交流，像京剧界最近经常举办的国家京剧院赴黑龙江、天津、湖北等地与当地的京剧演员合作演出就很好。从这个意义上说，浙百这次带着新编的梁祝赴台义演就很有意义。

      艺术是在交流中不断创新发展的。有的戏迷说：“你不能唱梁山伯，梁山伯是范派的经典。”这就相当的偏狭，对此，袁雪芬老师对方亚芬的教导着实令人感动---要多演出其他流派的剧目，多学习其他流派的精华，不要一味的学我，你学我学得再像，也终究只是袁雪芬，不是方亚芬。这才是大家的胸怀和风范，是最值得中青年演员学习的地方。如果理解了这句话，所谓王志萍和单仰萍哪一个更好的争议就显得无聊和肤浅了。作为越剧的爱好者，真是衷心的希望能够看到更多的优秀演员、能够看到更多的优秀剧目。